Jak nauczyć się oglądać filmy, w 5 krokach
W pewnym sensie to nie jest stereotyp, że "obraz jest wart tysiąca słów". A kino jest królestwem obrazu. Wymagany jest minimalny wysiłek od odbiorcy: musi tylko widzieć i słyszeć; Nie musi czytać, nawet nie myśleć. Wszystko, co przychodzi do niego poprzez kino, jest w istocie wrażliwe, bardziej szokujące niż to, co pojawia się w języku ustnym lub w druku. Ale może też mieć negatywny wpływ: może znieczulić twoją inteligencję.
Przed innymi środkami komunikacji misja kina polega na formowaniu i rozrywce bardziej niż na informowaniu, choć nie może ignorować rzeczywistości, którą portretuje. Jego fascynująca moc jest ogromna. Samotni w pokoju, twarzą w twarz ze wspaniałymi obrazami, zwykle otoczeni sugestywną fotografią i muzyką, widz może zostać złapany bez żadnego zewnętrznego wpływu. Wszystko, co dobre i złe, przekazuje film, zostanie spalone w twoim umyśle. Jego wpływ można uniknąć tylko na dwa sposoby: opuszczając kino lub stosując to, co dociera do niego jego inteligencja.
5 kroków, aby nauczyć się oglądać filmy
Aby wykorzystać niewątpliwy potencjał kina jako środka informacji, szkolenia i rozrywki, konieczne jest podjęcie osobistego wysiłku, aby go docenić. Oznacza to, że musisz wiedzieć, jak oglądać filmy. W tym sensie podstawową zaletą, którą musi posiadać każdy widz, jest duch krytyczny, głęboka nonkonformizm, który działa przed, w trakcie i po obejrzeniu filmu.
1. Dokonaj dobrej selekcji kinematograficznej
Krytyczny duch koniecznie prowadzi do selektywnego kryterium. Widz musi wybrać to, co widzi, aby ta czynność nie szkodziła innym i nie oznaczała straty czasu. Prowadzi to do konieczności doradzania, zasięgania porady, uzyskania informacji.
Ten początkowy wysiłek jest prawdopodobnie najdroższy, ale także najważniejszy. Dlatego w momencie dokonywania wyboru należy unikać powierzchowności lub naiwności za wszelką cenę.
W tej samej linii dobry widz powinien mieć szeroki horyzont smaków. Nie jest dobrze być monotematycznym. Podobnie jak osoba, która czyta tylko powieści przygodowe i nie jest w stanie przeczytać głębokiej powieści, dobrego eseju, ten, kto tylko ogląda powierzchowne filmy, okazuje się mieć raczej ograniczone zaplecze kulturowe. W kinie - jak w książkach - jest poezja, dramat, refleksja, są też dobre przygody i komedie. To bardzo wzbogacające wiedzieć, jak docenić całe dobro, jakie istnieje w każdym z tych gatunków, nie ograniczając się do oglądania tylko jednego z nich.
2. Zachowaj ducha krytycznego podczas i po filmie
W ten sposób ćwiczenie ducha krytycznego podczas kontemplacji filmu będzie znacznie łatwiejsze. Po prostu muszą kontynuować działanie swoich neuronów, aby wiedzieć, jak odkryć sukcesy i błędy obrazów, które do niego trafiają, ich pułapek i ich wielkości, aby docenić je wygodnie i nie zostać uwięzionym przez ich sieci.
Krytyczny duch po obejrzeniu filmu, jeśli dwa poprzednie zostały załatwione, nie ma problemu. Pomysły, które transmitowały obrazy będą oparte na inteligencji na właściwym miejscu, mogą być powiązane z innymi, które już istnieją i wzbogacą samo szkolenie.
3. Ustaw temat filmu, czytając
Krytyczny duch nie będzie skuteczny, jeśli nie opiera się na solidnej formacji osobistej we wszystkich znaczeniach. Musisz być informowany, ale przede wszystkim musisz wiedzieć, jak oceniać informacje, musisz być przeszkolony. Osiąga się to - poza innymi środkami - poprzez niezwykle proste i dostępne dla wszystkich działanie: czytanie. Nie jest to złe motto: "Każdy, kto chce zobaczyć film bez niebezpieczeństwa alienacji i zysku, który czyta, który dużo czyta". Książki, które są tego warte, to oczywiście kolejne.
Niewątpliwie nie ma wątpliwości, że każdy, kto chce obejrzeć film, powinien czytać obszerne rozprawy o filozofii. Ale musi mieć coś bardzo ważnego: jasne pomysły, wystarczającą formację ludzką i kulturową. A to w dużej mierze zdobywane jest z książkami, zwłaszcza z tymi, które myślą, że rozciągają inteligencję.
4. Rozróżnij jakość filmu filmowego
Kino ma wielką siłę jako środek informacji, szkolenia i rozrywki. Jest to moc, która jest zwykle podsumowywana wyrażeniem "moc obrazów". Ale kino to znacznie więcej niż seria obrazów.
Kino jest sztuką, siódmą sztuką, a wizualność to tylko jeden z elementów - oczywiście główny - który kształtuje jej potencjał artystyczny. W rzeczywistości kino grupuje elementy malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, literatury, teatru, filozofii ...
To globalne podejście skłoniło niektórych eseistów do mówienia o kinie jako o "sztuce dzielonej", w przeciwieństwie do tezy kina autorskiego czy reżysera jako gwiazdy.Autorzy ci bronią, że film jest zawsze wynikiem pracy artystycznej mniej lub bardziej niezależnej od grupy bardzo zróżnicowanych profesjonalistów.
W tym sensie i niezależnie od zupełnego pogodzenia się z koncepcją kina jako "sztuki wspólnej", jest już możliwa pierwsza podróż, która pozwala nam ocenić, czy film jest dobry czy zły: jakość filmu zależy od jakości filmów. różne elementy artystyczne i techniczne, które je tworzą. Z punktu widzenia globalnej perspektywy kina jasne jest, że film będzie dobry, jeśli jako całość zachowa wysoki poziom jakości, mniej lub bardziej podobny, w swoim scenariuszu, realizacji, fotografii, muzyce, montażu, oprawie, jego szafa, jego kierunek artystyczny ... a także w jego tle.
5. Przerwij obróbkę tła filmu
Chociaż myślę, że jest to bardzo omawiany temat traktowanie tła, że film podaje tematy, którymi się zajmuje Wiele mówi o jego jakości, także artystycznej. Na przykład, odwoływanie się do niskich instynktów widza, poprzez hiper-realizm, nagą przemoc lub wyraźny seks, zazwyczaj, zamiast szczerego przekonania, odpowiada komercyjnemu podejściu do filmu lub niezdolności reżysera do osiągnięcia uwaga widza w inny sposób.
Szczególnie rozszerzony in obecne kino to hiperrealizm, zgodnie z którym wszystko może być pokazane na ekranie, bez dalszych artystycznych lub etycznych rozważań. I każdy atak przeciwko temu filmowemu podejściu jest uważany za reakcyjny atak na wolność słowa. Ale to jest niesprawiedliwe. Wiele razy ten hiperrealizm lub przemoc fizyczna i seksualna na ekranie, to brak gustu artystycznego lub po prostu brak szacunku dla widza. Cóż, na dłuższą metę, staje się on niewrażliwy na piękno, na głębię argumentacji, subtelność i insynuację, przyzwyczajony, jak to jest, na festiwale z ciała, krwi i łatwych łask.
Wskazówki dotyczące chodzenia do kina w duchu krytycznym
1. Przeczytaj recenzje. Przed obejrzeniem jakiegokolwiek filmu może być interesujące, że czytasz krytykę, która została dokonana w publikacjach, którym ufasz. W niektórych mediach nie ma takiej krytyki, ale po prostu reklama.
2. Nie bój się iść pod prąd. Nie ma potrzeby, aby zobaczyć, co każdy. To, że film jest w modzie, nie znaczy, że jest dobre.
3. Bądź na bieżąco. Może uda ci się wyprzedzić swoich przyjaciół, proponując dobre filmy, zamiast tych modnych, które być może, nie przyczyniają się do niczego. Jeśli chcesz, będziesz mieć więcej prestiżu. Innym razem informacje te pomogą nam argumentować, z większą wagą, powody, dla których nie podobał nam się ten film, który właśnie widzieliśmy.
4. Wyjście z filmu ponieważ nudzi nas suwerennie, ponieważ jest po prostu zły, albo ponieważ jest za dużo przemocy, agresywności, bezwstydnej seksualności, a nie "głupiego gatunku", ale ludzi, którzy nie chcą być manipulowani. A następnie, napisz e-mail lub list do hiszpańskiego dystrybutora lub dyrektora, wyrażając swoją opinię.
Jerónimo José Martín
